Biographie: Laurence Jenkell, l’art en torsion

Née le 31 décembre 1965 à Bourges, Laurence Jenkell vit et travaille sur la Côte d’Azur, territoire d’inspiration où la lumière, la couleur et la matière occupent une place centrale dans sa démarche artistique. Dès les années 1990, elle entreprend un travail de recherche autour de la transformation des matériaux et du mouvement sculptural, développant progressivement une approche fondée sur le geste de torsion.

 

À l’issue de nombreuses expérimentations, elle parvient à maîtriser la matière et créer le geste de torsion qui donne naissance à sa célèbre sculpture Bonbon, forme qui marque une étape déterminante dans son parcours et structure l’ensemble de son développement artistique.

 

Depuis, l’artiste enrichit son œuvre par la création de nouvelles collections qui prolongent et renouvellent ce langage sculptural. Déclinées dans divers matériaux et formats, ses œuvres se distinguent par leurs couleurs vibrantes, leurs jeux de lumière et l’expression dynamique de la torsion, qui confèrent à chaque pièce une identité visuelle immédiatement reconnaissable. À travers ces variations formelles, Laurence Jenkell poursuit une recherche constante autour de la matière, du mouvement et de la mémoire collective, affirmant la cohérence et l’évolution continue de son univers créatif.

  • La naissance d’une œuvre iconique

    La naissance d’une œuvre iconique

    Privée de bonbons durant son enfance, l’artiste développe très tôt une fascination pour cet objet universel associé à la douceur, à l’innocence et au plaisir. Cette frustration originelle devient le point de départ d’une réflexion intime qui nourrit progressivement sa démarche artistique. De cette mémoire personnelle naît le Bonbon, forme fondatrice qui s’impose comme le cœur de son langage sculptural. Transformé par le geste de torsion, cet objet familier devient une sculpture emblématique de l’art contemporain, immédiatement reconnaissable et porteuse d’une dimension émotionnelle universelle.

     

    Puis la forme évolue, se déploie dans des dimensions variées et explore de multiples expressions. La torsion, devenue geste signature, introduit une tension dynamique qui confère à chaque œuvre une présence sculpturale singulière. Par ce processus, l’artiste transforme un souvenir intime en symbole partagé, capable de dialoguer avec des publics de cultures et de générations différentes. Le Bonbon dépasse sa dimension narrative pour devenir un véritable médium artistique, à la fois personnel, universel et intemporel.

  • Un Univers Artistique en Évolution Continue

    Un Univers Artistique en Évolution Continue

    Au fil des années, Laurence Jenkell enrichit son répertoire artistique en développant de nouvelles collections, formes et recherches plastiques, tout en conservant la torsion comme langage sculptural central.

     

    Cette signature esthétique se déploie aujourd’hui dans des œuvres aux expressions multiples : compositions aériennes aux ramifications dynamiques, sculptures constituées de bandes colorées en expansion, formes compressées révélant la tension de la matière ou encore structures graphiques où lignes et volumes dialoguent avec l’espace.


    Au cœur de cette démarche, le Bonbon demeure un véritable médium artistique. Déclinée à traversde nouvelles collections, la torsion incarne ainsi l’identité visuelle forte de Laurence Jenkell.

  • LA VIE DANS LES PLIS

    Stéphane Corréard analyse la démarche sculpturale de Laurence Jenkell, fondée sur une exploration approfondie de la matière et du geste de torsion (wrapping) devenu sa signature artistique. De la maîtrise du plexiglas à la transposition du wrapping dans d’autres matériaux, l’artiste interroge la relation entre forme, lumière et perception, inscrivant son travail dans une réflexion contemporaine sur l’évolution de la sculpture et la capacité des formes à exister au-delà de leur matériau d’origine.

     

    lire le texte de stéphane corréard
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